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砚庄评沃兴华

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 楼主| 发表于 2016-3-21 16:57:16 | 显示全部楼层



20160301-格物致知30
“格物致知”是没错的。但是,我觉得还需要两方面的能力,一是对于事物的高度敏感,二是逻辑思维的高度抽象。爱因斯坦的思想实验好像把这两者高度统一起来了,比如他想:“如果一个人自由下落,那么他将不会感觉到自己的重量”,并由此得出“引力与加速度在某种意义上是等效的”结论;有如他由黎曼几何就敏锐的感觉到:“空间不再具有刚性,而且有可能参与物理事件”,并进而设想:“质量和能量能够以某种特定的方式使时空发生弯曲。”
艺术家也应该这样,应该有做思想实验的能力,要有打破前人思维定势的自信,而不仅仅是一味地实验。沃先生说:“我们只有实验,一次,二次,三次……,在不间断的实验中认识自己欲求的是什么和能做的是什么,整理出无意间取得的效果和恍惚间领略的意象。”我以为这只是他某个阶段的实践方式。我见过沃先生很多风格各异、意象鲜明的作品,如果没有他自己的思想实验,没有一种奇异的幻想,怕是不可思议的。
20160301-格物致知30.JPG


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 楼主| 发表于 2016-3-21 16:57:35 | 显示全部楼层



20160302-思想实验31
塞尚给我们带来了质量和体积,梵高给我们带来了燃烧的激情,毕加索给我们带来了几何块面的运动感,等等,我觉得这些都可以看作是画家“思想实验”的产物。借用这一概念,是因为在现实生活中,或者在现实主义的绘画中,我们过于重视物象,而不可能寻找或表现上述这些意象。
过于看重现实,心灵就会被蒙蔽。在书法方面,现实性是指文字的辨认。很多人欣赏书法是直接把自己拒之门外的,他们在接触作品的一刹那,就说“写的是什么字,不认识。”于是,就放弃了。但是,为什么很多人对音乐有较好的欣赏能力呢?音乐给他们带来的也不是现实的画面,而是情绪的波动啊!
20160302-思想实验31.JPG


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 楼主| 发表于 2016-3-21 16:57:57 | 显示全部楼层



20160303-梯度32
沃先生将梯度概念引入书法,并以此为切入点在书法旋律上进行了有益的探索。
其实这点,在王献之书法中已经露出端倪。他的书法往往前半段是行楷,后半段是行草,字径越来越大,速度越来越快。
在数学上,标量场的梯度是向量场,它具有方向性,标量场中某一点上的梯度指向标量场增长最快的方向,它需要用偏导数求得。因而,梯度具有“方向”和“加速”两方面含义,因而能给人以动感。马塞尔·杜桑的《下楼梯的裸体女人》是梯度运用的一个很好的例子。梯度具有频闪摄影的效果,通过一系列画面,来表示一个运动过程。
20160303-梯度32.JPG


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 楼主| 发表于 2016-3-21 16:58:15 | 显示全部楼层


20160304-形与势33
为什么强调势的书法作品没有视觉效果?因为势属于时间的范畴,而形则属于空间的范畴。笔画时间上的前后因果关系的强化,导致作品的气息在有形的笔画内穿行。而笔画在空间上的并置,加上笔画两端的开放性,使我们能感受到这些笔画都具有一种召唤力和感应力,它们召唤和感应的,不仅仅是上下笔画之间,而且在所有的笔画之间。所以,我们好像感到有种气息在整幅作品内弥漫,甚至向作品外扩张。总之,强调势的书法感觉是一维的,强调形的书法是多维的。
20160304-形与势33.JPG


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 楼主| 发表于 2016-3-21 16:58:35 | 显示全部楼层



20160305-寂寞之道34
语言符号的确立是自由的,但语言符号的使用是不自由的。也就是列维—斯特劳斯所说的:语言符号先验任意,后验不任意。语言符号的确立是自由的,就意味着它没有参照系,是“寂寞之道”。 而艺术大家总是要确立符号系统,这个系统不仅设立了门槛,绝大多数人都对这个门槛望而却步,而且要摧毁大多数跨进门槛的后人,这是另一种意义上的“寂寞之道”。
拿破仑说:“一般的将领都喜欢打从前的仗,一谈到战史就眉飞色舞,滔滔不绝,总是喜欢把打过的仗再打一次,但是却对下一次战争没有任何想法,连下一个战争的类型是什么都不知道,而且也没有去想这个问题。而我始终在思考下一次战争应该如何进行,如何准备。”

20160305-寂寞之道34.JPG

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 楼主| 发表于 2016-3-21 16:58:54 | 显示全部楼层



20160306-迭代法35
临习各家书法一段时间后,有时候真的不知道自己的面目到底应该是什么样子的。这时候不应该茫然。
我是用一种类似于数学上求解方程的迭代法来寻找自我的。有些方程有解,但是没有现成的公式让你得出精确解,你只有用各种试错法去求近似解,不断地逼近精确解。迭代法就是其中的一种,它是一种不断用变量的旧值递推新值的过程。我的书法临习过程的迭代方法是,临习某家书法,感到比较像时,就不再以原帖为范本去逼近,而是把自己临习的作品替代原来的范本。因为各方面的差异,临习的作品不可能和范本相同,这样,逼近的目标就不是原来的范本,而是自己本人的面目。这是一种利用他人求解自己的过程。

20160306-迭代法35.JPG

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 楼主| 发表于 2016-3-21 16:59:14 | 显示全部楼层



20160307-宏逸36
说王羲之《十七帖》不够宏逸,我觉得主要是王羲之过多地将笔画两端的势向字内收敛的缘故,就是说时间性强调得过了头。这样来看宋克的章草,问题也就很明显了。
沃先生学章草,实际上还是受汉代竹木简影响更大些,主要体现在字型没有标准化、规范化,笔画向外、尤其向横向延伸,加上笔墨的变化,因而更有现代感。我以为这点,是沃先生书法从传统走向现代的一条重要途径。
我们学习书法都是从经典作品中出来的,天然地携带了经典书法的很多基因,比如对于时间性的高度强调。我一直想追问,这种强调带来的是什么呢?是作品的整体协调性吗?但是,是时间在维持一种秩序,还是空间在维持一种秩序呢?也许,万事万物在空间上呈现的都是一种矛盾,矛盾也是一种秩序。有了矛盾,就需要时间这个通道,来消弭矛盾。但当矛盾消弭了,事物就会呈现静止状态,也就意味着死亡。
20160307-宏逸36.JPG


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 楼主| 发表于 2016-3-21 16:59:35 | 显示全部楼层



20160308-碰撞37
我也很喜欢怀素的《自叙帖》。
以前都是告诫让自己要诚实一些,但越学越觉得自己笨拙,不但怎么写也不像,而且怎么写也找不到感觉。几次发誓下苦功学习,几次都终于放弃。
其实,学黄庭坚草书和学蒲华的草书都是这种结局。
后来索性将它们的关系模糊起来,用黄庭坚去碰撞怀素,感觉一下子就找到了,于是兴趣大增!虽然我写出的和怀素有很大的不同。
所以,这件事看起来很有点康德哲学的味道。这个世界的本质即自在之物是不可知的,但是,人类可以用心灵的直观形式就是时间和空间这个工具去认识客观世界的现象,尽管它已经不是现实世界本身。当然,怀素书法也好、黄庭坚书法也好,哪一个都不是我们的心灵的直观形式,但它们都是我们认识书法艺术的有效“工具”。总之,没有碰撞,相互的认识都是不可能的。
20160308-碰撞37.JPG

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 楼主| 发表于 2016-3-21 16:59:57 | 显示全部楼层



20160309-“一道阴影”38
我感到,沃先生特别注重语言的内在生成与推演。但我感到,语言所表达的意象乃是根本。
葛尔是二战后英国乐坛举足轻重的代表人物,当年他到巴黎和作曲大师梅西安进修时,让他印象最深的,却是一次音乐分析的课堂报告。
“刚到巴黎时,我觉得这里既然是新音乐中心,一切都该前卫,而且要求严谨理论。有次轮到我报告一首莫扎特作品,我仔仔细细把曲子从头到尾整理一遍,乐句、节奏、和声、曲式等等全都完整分析。”葛尔自信满满,在老师与同学面前讲解,“没想到当我说‘在这个小节,乐曲转入下属小调和弦’,教授居然毫不客气地立刻说:‘错!’”
被当场抓出错误,葛尔自然觉得很没面子。他一边继续报告,一边再把那个和弦看了一次,没错呀!那明明是下属小调和弦呀!难道是老师错了?葛尔巧妙地把话转回,又提了一次;可没等他说完,教授居然还是说:“错!”
同一个地方被老师纠正两次,这实在很难堪。无论葛尔如何确定那就是下属小调和弦,他也没有勇气再提一次。但是,“如果不是下属小调,那个和弦又会是什么呢?”好不容易挨到下课,他马上向老师请教。
“那个小节,”教授淡淡地说:“莫扎特,在音乐中洒下一道阴影。”
(摘自焦元溥《古典音乐真有那么难吗?》)

20160309-“一道阴影”38.JPG

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 楼主| 发表于 2016-3-21 17:00:22 | 显示全部楼层



20160310-非常态39
沃先生说:“有时,当点画和结体的传统写法不能充分表示创作意图时,就可以而且应当摆脱传统的束缚,大胆变形,破坏它们的常态,使之适应构成和节奏上的需要。”
我觉得,非常态往往能够带来特别的美感。例如,李贺的诗《李凭箜篌引》头四句就是非常态的章法:“吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。”正常逻辑的顺序应该是“李凭中国弹箜篌,吴丝蜀桐张高秋。空山凝云颓不流,江娥啼竹素女愁。但李贺采用这种“倒装”的手法,使得李凭的出场处于一种期待之中,然后,当他出场时就特别的引人注目。京剧的章法有时候也有这种“倒装”的手法,舞台上空荡荡的,只有背景,音乐响起,然后从画外飘来演员的唱腔,由远及近,在万众瞩目之下,演员终于登场。
构成和节奏上的需要,不是别的,正是为了把美推向极致。

20160310-非常态39.JPG

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